L'Iris sauvage
The Wild Iris
Louise Glück, une "voix poétique" à la "beauté austère (qui) rend l'existence individuelle universelle". (Prix Nobel de littérature 2020)
Louise Glück pratique une poésie distanciée, mais concrète, attentive à la vibration des sens et aux détails du quotidien, profonde sous son apparente simplicité. (Son) écriture est concise, brève, chaque mot compte, comme le témoignent ces vers de L'Iris sauvage: "Au bout de ma douleur/il y avait une porte. Écoute-moi bien: ce que tu appelles la mort,/je m'en souviens." (Florence Noiville, Le Monde)
Cette édition illustrée de L'IRIS SAUVAGE, création de Carole Texier à partir d'extraits de l'oeuvre de Louise Glück dont la traduction française est de Marie Olivier, comprend :
Sept textes bilingues composés à la main en Garamond romain corps 10 par Michael Caine, typographe, et sept gravures au burin sur cuivre réalisées et tirées par Carole Texier. (...)
« Carole Texier grave au burin ses silhouettes élancées d’humains sans artifice, réduits à l’essentiel de ce qui fait que nous sommes eux et qu’ils sont nous. »
"With her burin, Carole Texier engraves slender human silhouettes without artifice, and reduced to the essence of what makes us them, and them ourselves."
Olaf Idalie
Avec « Foules », Carole Texier évoque par le dessin le cadre de la dévotion populaire des processions de la Semaine Sainte à Séville : d’une part, les grandes figures sculptées dans les églises que sont les christs en croix ou les christ aux outrages et, d’autre part, les foules qui emplissent la ville, entourées par de fervents groupes paroissiaux ou d’institution. La diversité des poses des modèles traduit des lectures et des exaltations différentes des textes évangéliques.
Ses œuvres réalisées pour Saint-Merry ne sont pas de simples agrandissements de dessins antérieurs, mais leur réinterprétation artistique : libération du trait, simplification accentuée des figures de crucifié, de souffrant outragé et rendu des foules, celles qui processionnent et celles qui regardent.
Cette exposition est, sur le fond et la forme, un face-à- face esthétique construit à partir d’œuvres réalisées pour cette église parisienne : des dessins face une architecture imposante, un homme seul face à la foule, le minimalisme contemporain face au débordement sévillan, dans le cadre d’une église saturée en éléments patrimoniaux élaborés sur quatre siècles.
À Saint-Merry, quatre espaces, quatre sujets, quatre mises en scène, quatre approches artistiques :
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